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La Paz de los Pirineos

Categoría : EXPOSICIONES, TRANSPORTE · Sin Comentarios · by 03/06/2016
La Paz de los Pirineos

Otro proyecto de Tti ! Hoy inaugura la exposición “La Paz de los Pirineos” en el museo de Bayona (Francia)….

El Bosco – La exposición del V centenario

Categoría : EXPOSICIONES, PINTURA, TRANSPORTE · Sin Comentarios · by 01/06/2016
El Bosco – La exposición del V centenario

Del 31.05.2016 al 11.09.2016   El Museo del Prado presenta, con el patrocinio en exclusiva de la Fundación BBVA, hasta…

Georges de La Tour, 1593-1652

Del 23 de febrero al 12 de junio en el Museo Nacional del Prado.

La exposición se compone de treinta pinturas, un número excepcional considerando su escasísima obra conservada. Olvidado durante más de dos centurias, La Tour fue recuperado en los primeros años del siglo XX, siendo considerado ahora, junto a Poussin, el pintor francés más importante del siglo XVII. Artista de matriz caravaggesca, destaca por sus pinturas nocturnas de contrastes lumínicos violentos y sus tipos físicos populares: mendigos, músicos callejeros, viejos pendencieros, que señalan un sorprendente contraste con sus delicadas escenas religiosas.

Poco se sabe de su primera formación en la ciudad católica de Vic-sur- Seille, en la Lorena francesa, que debió concluir hacia 1610, en torno a los 17 años. La documentación posterior lo muestra como un pintor acomodado en lo económico, desabrido en lo personal y reconocido en lo profesional, alcanzando en el culmen de su carrera el nombramiento de pintor de Luis XIII.

La Tour vivió en un momento crítico para la historia de la Lorena que finalizó con la pérdida de la independencia política del ducado. En estas adversas condiciones concibió una pintura dotada de lirismo sorprendente, sobre todo en sus escenas nocturnas, casi todas ellas religiosas. Son pinturas de colorido casi monocromo y formas monumentales, impregnadas de soledad y silencio.

(Fuente: Museo Nacional del Prado)

Entre el mito y el espanto. El Mediterráneo como conflicto.

Entre el mito y el espanto. El Mediterráneo como conflicto.

Del 18 de febrero al 3 de julio de 2016 en el IVAM Dedicada al análisis de la realidad socio-cultural…

Próxima exposición: “Lo nunca visto. De la pintura informalista al fotolibro de Postguerra (1945-1965)”, en la Fundación Juan March de Madrid

Próxima exposición: “Lo nunca visto. De la pintura informalista al fotolibro de Postguerra (1945-1965)”, en la Fundación Juan March de Madrid

Del 26 de febrero al 5 de junio de 2016 en la Fundación Juan March de Madrid. Esta exposición presenta…

Inauguramos! Hiroshi Sugimoto. Black Box

Inauguramos! Hiroshi Sugimoto. Black Box

Desde el día 19 de febrero de 2016 se podrá disfrutar en la Casa Garriga i Nogués en Barcelona de…

Realistas de Madrid

Del 9 de febrero al 22 de mayo de 2016 en el Museo Thyssen Bornemisza.

En invierno de 2016, el Museo presentará una exposición dedicada a un grupo histórico de pintores y escultores realistas que han vivido y trabajado en Madrid: Amalia Avia, Francisco López, Julio López, María Moreno, Esperanza Parada, Isabel Quintanilla y el propio Antonio López, que ya contó con una muestra monográfica en el Museo en el año 2011 y que en esta ocasión mostrará obras de reciente creación.

La exposición incluirá unas 75 piezas entre óleos, esculturas, relieves y dibujos, procedentes de las colecciones de los propios artistas, de instituciones internacionales y de colecciones particulares, sobre todo de España y Alemania, y estará comisariada por Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, y María López, hija de Antonio López.

El discurso se articulará en torno a tres grandes bloques temáticos –Del bodegón a la ventana, Patio y calle y La figura– que incluirán obras de varios artistas, de forma que se puedan remarcar los puntos que tienen en común tanto en la elección de los temas como en la forma de abordarlos, unos nexos que se ven reforzados por las relaciones tan estrechas que les unen, ya sean personales, familiares o de amistad, así como por las coincidencias en la formación académica recibida. (Fuente: Museo Thyssen Bornemisza)

Próxima exposición: Pintura y fotografía en Europa (1945-1965)

Categoría : EXPOSICIONES, TRANSPORTE · Sin Comentarios · by 07/01/2016

Del 26 de febrero al 5 de junio de 2016 en la Fundación Juan March.

Transporte de una momia guanche al Museo Arqueológico Nacional

Transporte de una momia guanche al Museo Arqueológico Nacional

Portraits espagnols du Prado.

Portraits espagnols du Prado.

Cleopatra y la fascinación de Egipto

Categoría : EXPOSICIONES, TRANSPORTE · Sin Comentarios · by 03/12/2015

Del 3 de diciembre al 8 de mayo de 2016, Canal de Isabel II Gestión presenta para esta temporada, en colaboración con Arthemisia Group, una nueva exposición que pretende acercar al visitante a la siempre atractiva cultura egipcia en el momento en el que la época de los faraones tocaba a su fin para dar paso a la etapa romana del territorio.

En ese contexto reinó Cleopatra VII, la última representante de la dinastía ptolemaica que había reinado en Egipto tras la muerte de Alejandro Magno y había acercado la sofisticación del mundo helenístico a la fastuosa corte de los faraones.Alenjadría fue la capital de un reino que fue testigo y parte de las luchas de poder por la expansión romana por el Mediterráneo.

Más de 400 piezas procedentes de 80 museos y colecciones de todo el mundo componen esta muestra que no sólo recrea los turbulentos años previos al nacimiento del Imperio Romano, sino la fastuosidad egipcia, la influencia de Egipto en las artes plásticas de la época, y, por supuesto, la fascinación que despertó y despierta la figura de la reina Cleopatra en las artes plásticas y escénicas desde el Renacimiento hasta nuestros días. (Fuente: www.artecanal.es)

Pincha aquí para ver algunas de nuestras manipulaciones.

Y si quieres ver cómo se hizo el montaje de la exposición, no te pierdas este otro vídeo.

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Making África. Un continente de diseño contemporáneo.

Categoría : EXPOSICIONES, TRANSPORTE · Sin Comentarios · by 30/10/2015

Del 30 de octubre al 21 de febrero de 2016, en el Museo Guggenheim de Bilbao, se ”muestran trabajos pertenecientes a un abanico diverso de campos creativos: diseño de objetos y mobiliario, artes gráficas, ilustración, moda, arquitectura, urbanismo, arte, artesanía, cine, fotografía, además de otros enfoques digitales y analógicos. Estas obras ocupan, deliberadamente, esa zona gris existente entre las distintas disciplinas y, no obstante, aportan respuestas concretas a la pregunta de qué puede y debe lograr el diseño en el siglo xxi. Estas creaciones no suelen realizarse en grandes cantidades y a menudo son el fruto del trabajo de una colectividad; han sido producidas de manera descentralizada, aunque en un contexto urbano, fundamentalmente; están más orientadas al proceso que al resultado; y a menudo surgen de una cultura de la creación informal en la que algo que ya existe es reinventado, o donde se producen nuevas obras tanto con herramientas tradicionales como electrónicas. Son trabajos que sirven como nexo entre la revolución digital y nuestra existencia analógica; que reinventan los materiales de manera radical; que reflejan un sentido de la responsabilidad hacia la sociedad más que hacia el mercado; y que realizan atrevidas afirmaciones acerca del futuro.” (Fuente: Guggenheim Bilbao)

Para más información, visita la web de la exposición pinchado aquí.

Arte transparente

Categoría : EXPOSICIONES, TRANSPORTE · Sin Comentarios · by 17/10/2015
Arte transparente

Del 14 de octubre al 10 de enero de 2016. Museo Nacional del Prado. Si queréis ver el vídeo de…

Zurbarán. Maestro del detalle

Zurbarán. Maestro del detalle

Del 9 de octubre de 2015 al 31 de enero de 2016 en el Museo Kunstpalast de Düsseldorf. Para ver…

Kaws on view at La Nave / Las Salinas

Categoría : EXPOSICIONES, TRANSPORTE · Sin Comentarios · by 10/08/2015
Kaws on view at La Nave / Las Salinas

Ibiza contará, a partir del próximo 12 de agosto, con una sede de la galería de arte neoyorquina Lio Malca,…

Jean-Michel Basquiat: ahora es el momento

Del 3 de julio al 1 de noviembre en el Museo Guggenheim de Bilbao.

Jean-Michel Basquiat (1960–1988) fue uno de los artistas más revolucionarios de la década de los ochenta. Nació y creció en Brooklyn, Nueva York, y desde niño destacó por sus habilidades intelectuales y artísticas, que su madre fomentó.

La fama de Basquiat fue creciendo a medida que realizaba exposiciones en Norteamérica y Europa; en poco tiempo se convirtió en un artista prolífico y en un personaje mediático del ámbito cultural. Cuando recibía a alguien en su casa o en su estudio, utilizaba las ideas que surgían a su alrededor como inspiración: pintaba al tiempo que charlaba, escuchaba música o veía la televisión con sus invitados.

Basquiat abrió nuevos caminos en el arte contemporáneo. Su innovadora perspectiva artística sigue inspirando a artistas de nuestros días y plantea cuestiones que aún hoy son relevantes. En una misma pintura, Basquiat podía hacer referencia a numerosas ideas, a través de símbolos, imágenes o textos, que unas veces guardaban relación entre sí y otras, no. Trasladaba el contexto en el que vivía al lienzo sin narrativas definidas, anticipando la era de internet e invitando al espectador a reflexionar de manera crítica sobre el mundo circundante.

Jean-Michel Basquiat: Ahora es el momento explora algunos de los temas más importantes de la obra innovadora de Basquiat a través de unas cien pinturas y dibujos del artista.

Exposición organizada por la Art Gallery of Ontario en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao (Fuente:www.guggenheim-bilbao.es)

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Watch me move. Un viaje por la animación

Categoría : Sin categoría, TRANSPORTE · Sin Comentarios · by 21/05/2015
Watch me move. Un viaje por la animación

Fundación Canal de Isabel II Del 21 de mayo al 23 de agosto. En Tti nos hemos encargado de la…

Chema Madoz 2008-2014 Las reglas del juego

Chema Madoz 2008-2014 Las reglas del juego

Estos días hemos tenido el privilegio de embalar y transportar la colección de 124 fotografías del gran fotógrafo Chema Madoz!…

Paisajes de una guerra

Categoría : EMBALAJE E I+D+I, TRANSPORTE · Sin Comentarios · by 21/04/2015
Paisajes de una guerra

En esta ocasión, nos hemos encargado del embalaje y transporte de más de 200 piezas ubicadas en las diferentes Facultades…

Enrique Meneses, vida de un reportero

Categoría : EXPOSICIONES, TRANSPORTE · Sin Comentarios · by 17/04/2015
Enrique Meneses, vida de un reportero

Durante el mes de abril, hemos realizado los trabajos de embalaje y transporte de las fotografías y objetos personales que…

PUNK. SUS RASTROS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Categoría : EXPOSICIONES, TRANSPORTE · Sin Comentarios · by 27/03/2015
PUNK. SUS RASTROS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Estos días previos a la Semana Santa hemos inaugurado la fantástica exposición PUNK en el Centro de Arte 2 de…

Fuego blanco. La colección moderna del Kunstmuseum Basel

Categoría : EXPOSICIONES, TRANSPORTE · Sin Comentarios · by 18/03/2015
Fuego blanco. La colección moderna del Kunstmuseum Basel

Esta semana hemos inaugurado una de las exposiciones del año en nuestro país. Estamos muy contentos de nuestro trabajo de…

Raoul Dufy

Categoría : TRANSPORTE · Sin Comentarios · by 17/02/2015

Desde el 17 de febrero al 17 de mayo, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta la primera gran retrospectiva de Raoul Dufy en Madrid desde la muestra celebrada en la Casa de las Alhajas en 1989. La exposición, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid, ofrece una visión del conjunto de la trayectoria del artista francés a través de 93 piezas procedentes de colecciones privadas y museos como el Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris, la National Gallery of Art de Washington, el Art Institute of Chicago, la Tate de Londres, y el préstamo excepcional de 36 obras del Centre Pompidou de París. Se trata de una selección de óleos principalmente, pero también dibujos y acuarelas, así como diseños en tela y cerámicas, realizados a lo largo de toda su extensa y prolífica carrera de algo más de medio siglo.
Publicación interactiva
La exposición propone una relectura de su obra centrada no sólo en su vertiente hedonista, como pintor de los placeres de la vida moderna, sino, y sobre todo, en su faceta más introspectiva, reflexiva y personal. Para ello, Juan Ángel López-Manzanares, comisario de la muestra y conservador del Museo Thyssen, propone un recorrido que se organiza cronológicamente, siguiendo la evolución de su pintura en cuatro apartados: sus primeros pasos (Del impresionismo al fauvismo); la época en la que bajo la influencia de Cézanne su pintura se acerca al cubismo (Periodo constructivo); sus creaciones vinculadas a la estampación de tejidos y ornamentación de cerámicas (Decoraciones); y, por último, su etapa de madurez (La luz de los colores). (Fuente: www.museothyssen.org)
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Pello Irazu. El muro incierto

Categoría : EXPOSICIONES, TRANSPORTE · Sin Comentarios · by 11/02/2015

Pello Irazu. Alcalá 31. Febrero 2015. MadridOs presentamos uno de nuestros últimos proyectos para la Comunidad de Madrid. Nos hemos encargado del embalaje y el transporte de la obra de Pello Irazu para la Sala Alcalá 31. Del 12 de febrero al 19 de abril en Madrid.

La Sala Alcalá 31 presenta la exposición El muro incierto, dedicada a la obra del artista Pello Irazuuno de los representantes más destacados de la escultura española actual. Se trata de un proyecto diseñado específicamente para este espacio. Una gran instalación donde los elementos propios de su poética dialogan con la presencia ineludible de la arquitectura del lugar.

La trayectoria de Pello Irazu (Andoain, Guipúzcoa, 1963) está vinculada fundamentalmente a su trabajo como escultor. Su consideración de la escultura tiene un carácter extremadamente abierto, que no solo se vehicula a través de una multitud de formatos, materiales y dispositivos, sino que lo hace también a través de expresiones consideradas gráficas como el dibujo, en su concepto más amplio, o la pintura mural.

Esta exposición presenta por primera vez un conjunto de instalaciones murales realizadas a lo largo de su trayectoria artística. La muestra recoge diez obras fechadas entre 1991 y 2004: Historia Natural, 1991; Summer Kisses, 1992; A la maison d’Ayui, 1995; La esquina, 1995; Meeting Point, 1997; The Wound, 1998; 330, 1998; Life Forms, 2001; Per la Rosa, 2002; Serie B (Ercilla), 2004. Además de pinturas murales, elemento común en las diferentes instalaciones, algunas de estas obras incluyen otro tipo de objetos: escultóricos, arquitectónicos, gráficos y sonoros.

El proyecto se ha planteado teniendo en cuenta la marcada arquitectura del espacio expositivo; Pello Irazu ha definido una configuración espacial laberíntica a base de muros que, más allá de ser meros soportes de la obras, constituyen un todo expresivo que, dadas las características de la sala de exposiciones, permite diferentes aproximaciones y experiencias espaciales; el modo de presentación de todas estas obras constituye en sí mismo una obra más de la exposición, de hecho la más relevante. Fuente: www.madrid.org

Sala Alcalá 31. Del 12 de febrero al 19 de abril.

Dirección
C/ Alcalá, 31
28014 Madrid

Horario: 
De martes a sábados: de 11:00 h a 20:30 h.
Domingos y festivos de 11:00 h a 14:00 h.
Cerrado: Los lunes y Viernes Santo

Entrada gratuita

Tàpies: From Within

Tàpies: From Within

Desde el 6 de febrero hasta el 3 de mayo, en el Pérez Art Museum de Miami, estarán expuestas las…